关于什么的图画

图画是人类文明里一种无需翻译的语言，它们传递思想，记录历史，也能凭空创造出崭新的世界，我常想，那挂在墙上、印在书里的图画，固然是画，但人生在世,我们究竟在描绘一幅什么样的图画呢？

童年的图画最为鲜明，那是一张涂满五颜六色蜡笔痕迹的白纸，太阳永远又圆又红，房子是三角形加正方形，人的脸上总有夸张的笑容，没有比例，不讲章法，却散发着无拘无束的活力，那时的我们，用最直接的方式表达对这个世界的初印象，每一笔都是纯粹的喜悦或悲伤，没有杂质,也毫无隐瞒。

随着年龄增长，这张画布开始变得复杂，我们学会了用更精细的工具，也开始接受他人的指导与评判，有人教我们透视法，有人告诉我们天空不能涂成紫色，少年的图画，于是有了朦胧的心事，有了小心翼翼的线条，有了模仿名画风格的尝试，也有了为博取称赞而刻意为之的亮丽色彩，这是一幅尚在探索中的作品，时而精彩纷呈，时而犹豫不决，画布上可能留下擦改的痕迹，但那份想要表达自我的冲动,依然滚烫。

及至成年，生活的重担与责任的颜料一股脑地倾倒在调色盘上，我们为自己的画作定下主题：或是事业有成的宏伟蓝图，或是家庭美满的温馨小品，我们精于技巧，懂得如何晕染、如何勾勒，让画面看起来符合世俗定义的“成功”，在这过程中，我们是否也曾无奈地覆盖掉一些原本珍视的底色？为了画面的和谐，是否也牺牲了某些大胆的、却属于自己的笔触？成年的图画，技术纯熟，构图稳妥,但有时却失却了童年那不讲道理的灵气。

步入晚年，人生的图画几近完成，或许少了年轻时澎湃的创作欲，却多了一份回望与品味的从容，整幅画的全貌终于清晰：那里有大胆的泼墨，也有细致的工笔；有明亮的暖色调，也有沉郁的冷阴影，每一笔，无论精彩或遗憾，都构成了独一无二的画面，它不再需要他人的评价，它的价值在于它被真实地、努力地描绘过。

原来，我们每个人都是画家，以时间为布，以经历为色，以每一次选择、每一次行动为笔触，终其一生，都在绘制一幅名为“自我”的图画，这幅画什么的都有，有梦想的金色，有挫折的灰色，有爱的暖红，有孤独的深蓝，它不完美，但绝对真实；它未必流传千古，却是我们存在过的、最动人的证据。

拿起你的画笔吧，不必畏惧画错，因为生命的精彩,恰恰在于它的不可修改与独一无二。