美术教育老师自我介绍，以艺术为桥，与美同行

大家好，我是一名美术教育工作者，可以叫我李老师，如果要用一句话总结我的教学理念，那便是：“艺术不是技巧的堆砌，而是心灵的对话。”在近十年的教学生涯中，我始终相信，美术教育不仅是教会学生如何执笔绘画，更是引导他们发现美、表达美，并最终在创作中找到自我与世界的连接。

我的艺术之路：从热爱到使命

我与中国美术学院结缘，本科与研究生阶段专攻油画与艺术教育，求学期间，我不仅沉浸在古典绘画的严谨与当代艺术的自由中，更通过支教经历发现了艺术教育的意义，曾记得在山区小学的一堂美术课上，一个沉默的孩子用画笔描绘出漫天繁星，并轻声告诉我：“老师，星星和我说话。”那一刻我意识到，艺术能成为孩子情感的出口，甚至是一束照亮孤独的光，这种触动，让我从一名艺术创作者转变为艺术教育的践行者。

毕业后，我先后在公立学校、民办艺术机构及线上平台从事教学工作，覆盖从幼儿到成人的不同年龄段，这段经历让我深刻体会到，美术教育需要“因材施教”的灵活与“以人为本”的温情，比如教儿童时，我注重通过游戏与故事激发想象力；面对青少年，则侧重技巧与观念的结合，帮助他们用艺术表达思考；而对于成人学员，我更倾向于陪伴他们打破“我不会画”的局限，重拾创作的勇气。

教学理念：技法与心法并重

我的课堂常被学生形容为“严谨的实验室”与“自由的舞台”的结合，在技法层面，我会系统讲解素描、色彩、构图等基础知识，因为扎实的基本功是自由表达的基石，但更重要的是，我注重引导学生建立与艺术的“私人关系”，在教授静物写生时，除了分析光影与结构，我会让学生先闭眼触摸物体，感受其质感与温度，再动笔描绘——这种“从心到手”的过程，往往能让作品充满生命力。

我坚持将艺术与生活、文化、社会议题相联结，在课程中，我们不仅欣赏达芬奇的理性与梵高的炽烈，也会讨论现代艺术中的环保主题，甚至尝试用废弃材料创作拼贴画，我希望学生明白，艺术从来不是孤立的，它源于我们对世界的观察与回应。

与学生共成长

我依然保持着创作的习惯，并定期参与艺术展览，因为我相信，一名好的老师必须同时是“探索者”，只有自己持续走在艺术道路上，才能带领学生看到更远的风景，我计划在教学中融入更多跨学科元素，比如将音乐、文学与视觉艺术结合，或利用数字工具拓展创作的边界。

如果你问我，美术教育的最终目标是什么？我的答案是：让每个学生都能成为“生活的艺术家”——无论未来是否从事艺术行业，都能用审美的眼光看待世界，用创造的勇气面对挑战。

我期待与大家在课堂上相遇，共同在色彩的海洋中航行，于线条的舞蹈中思考，愿我们以艺术为桥,与美同行！